篇一：器乐进课堂课题
器乐进课堂教学的实践研究与分析
《器乐进课堂教学的实践探索——小学生器乐合奏能力培养的研究》课题（项目批准号：2015YQJK184），已圆满结题，课题组研究团队探索总结出适合我市中小学音乐教学的新模式和方法，特别是对课堂器乐进课堂教学的研究提升到了一个新的层面，并具有广泛的推广和应用的价值。
目前，本课题成果以点带面，先后在我市各层面的八所实验学校实践的基础上推广至全市160多所学校，通过课堂教学展示、交流、培训、展演等活动，其成果形成网络形式辐射到全市中小学学校以及省内多地学校。
本课题实践研究如下：
一、课题实践的背景
器乐教学是音乐新课程标准的重要组成部分，器乐进课堂有利于激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生对音乐的理解力、表达力和创造能力以及对学生音乐素养的提高有着重要的作用。教育部《关于进一步加强艺术教育工作指导意见》提出：学校要为每个学生提供其喜欢的相关艺术类课程，让每个学生都能掌握一门艺术特长，掌握一门乐器，让学生的艺术素养成为学生综合素质评价的一部分。
二、解决问题的过程与方法
（一）课题实验的进展
1、制定课题方案
2011年版课标指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解，表达和创造能力有着十分重要的作用。”我们以新课标的要求为契机，以现代教学理论为指导，以课堂教学实际为研究主渠道，关注教师的教与学生的学，突破传统单一的教学模式，丢弃以往“音乐课就是唱歌课”的传统，探索以
小器乐进课堂，实现音乐课堂的丰富性与多样性，提高学生对音乐课堂的兴趣，提升我市中小学音乐教学质量的目标。
2、确定研究的重点与目标
（1）盘活学校、社会和家庭“三位一体”的艺术教育资源，让社会资源与家庭资源参与到学校的艺术教育教学中。
（2）构建教师学习、交流、培训平台，促进教师器乐专业发展。
（3）科学处理器乐教学与音乐教学之间的矛盾，使她们成为相互依存，相互促进的教学共同体。
（二）课题实验的组织与实施
1、理论学习，提高认识，更新观念
观念是行为的先导，课题组成员拟出了理论学习的时间和内容，学习了党和国家出台的文件和政策，学习《音乐课程标准》《音乐新课程标准解读》《课堂教学问题诊断与解决》等。使成员们意识到小乐器进课堂教学的紧迫性、必要性和可行性，真正的把理论和教学融合在一起。
2、开展有效教研活动，提高教师教学水平
教研是教学的基础，教学是教研的目的，课题组经常组织实验教师上教学公开课和研讨课，教师们在教研活动中共同分析、探讨器乐教学问题，并提出改进教学的策略，在教研教学实践中不断总结经验，不断反思，从而得到成长。我们举办音乐教师管乐大师班课，葫芦丝教学观摩课，口风琴教学示范课，小提琴大师指导课等教研活动，有效提高教师的教学教研能力。
3、专家引领，促进教师专业成长
专家引领为课题实验保驾护航。在实验中我们聘请多位专家对实验工作进行专业的指导，2015年8邀请中央音乐学院教授著名小提琴演奏家梁大南到我市讲学，同年9月邀请四川音乐学院李天池教授来我市作管乐大师班的训练，2016年
8月邀请星海音乐学院李国安教授来我市作器乐教学讲座；专家、教授不定期到学校指导教学和乐团排练，使教师与学生的演奏水平快速提升。我市的管乐队、手风琴队、口风琴班、弦乐团、葫芦丝、古筝等器乐团队在省内均获得很好的成绩，并享有一定的知名度。
4、搭建平台，为实验教师与学生提供展示的机会
器乐教学离不开舞台表现，课题组重视搭建师生展示的舞台，师生们在丰富多彩的表演中得到锻炼，不断成长，演奏能力和技巧不断提升，在演奏过程中自然而然体验到表现音乐的快乐，这种成功的体验让学生增强自信心，增强音乐学习的兴趣。如参加全省、全市中小学生艺术展演活动，天才梦想秀活动，维也纳金色大厅音乐庆典活动，中俄艺术风采国际文化交流展演活动，广东省管乐比赛，广东省首届中小学生行进乐比赛，亚太国际手风琴艺术节活动等荣获佳绩。
三、成果与反思
（一）成果
1、器乐进课堂教学实践，优化学校音乐教学模式,器乐教学与音乐教学成为相互依存，相互促进的教学共同体
器乐进课堂实验后改变过去音乐课堂单一的教唱歌曲，发展为演奏、歌唱、欣赏、创作等综合课，音乐课从过去的只动口变成了既动口又动手又动脑的课堂实践。
实践一：（湛江市第二十五小学）葫芦丝进入音乐课堂后我们一改以往“听”和“唱”的老把式教学模式，小乐器的加入大大充实了音乐课堂，从“听、唱”延伸到了“奏、演”，既可以让学生直观、准确地掌握乐理知识，也可以让学生有效地提高节奏感、音高感，培养学生视奏能力和视谱能力。学生在吹一吹、奏一奏中，全身心体验、感受、理解音乐，从而大大培养了学生的音乐兴趣，扩大了音乐视野，提高了音乐感受、理解、鉴赏能力。
2、通过器乐的演奏，陶冶学生情操，提高团队的合作意识和协作能力
器乐教学既训练了学生的节奏感、音准感、协调感、和声感又提高了学生的音乐素养，培养学生共同参与的团队意识和相互尊重的合作精神。
实践二：（湛江市第三十二小学）通过器乐进课堂，学生的团队合作意识、学习态度、精神气质、艺术才能、自信心、纪律性、耐心及肢体协调能力等方面都有显著进步。教师的团队凝聚力、职业幸福感、个人气质、专业技术水平等方面也有明显提升。通过师生的不懈努力,学校弦乐团不断发展壮大，现有成员520人，乐团已成为赤坎区教育文化建设的一个特色品牌。乐团成立以来，多次在省、市器乐比赛中获佳绩。
3、盘活学校、社会和家庭“三位一体”的艺术教育资源，让社会资源与家庭资源参与到学校的艺术教育教学中
成功的音乐教育不仅仅体现在学校教学上，而应该是学校、社会、家庭三位一体的教育上。实验过程中面临着师资缺乏、乐器购买难、学生水平不均衡等难题，但我们没有推托、逃避，我们尽一切可能地整合资源、共享资源，通过请进来的办法，借助社会、家庭力量聘请教师，两年多来，我们聘请了四川音乐学院、星海音乐学院的管乐专家，中央音乐学院的小提琴家，全国著名的小提琴演奏家及民乐的指挥家到我市来授课和指导；同时聘请一批市内的竖笛、葫芦丝、口风琴、古筝、扬琴、手风琴等专业老师进入课堂教学。在购置乐器时，我们严格遵循家长的意愿，自愿购买的原则，争取家长的支持购买乐器，使器乐教学能顺利开展，社会、学校、家庭的资源都共同参与到学校的艺术教育当中，充分发挥社会力量在艺术教育中的作用。
4、促进音乐教学改革，培养一专多能新型教师
新课程对音乐教师提出更高的要求，在器乐进课堂的探索与实践中，我市音乐教师认真学习新课标，各子课题之间经常沟通、研讨，通过参加各种比赛、专业培训、活动展演、教研活动等交流学习，提高教师的专业水平和教育教学理论水平，编写了乐器基础练习曲、谱例、优秀作品集等多套校本教材，撰写了课题实验论文、教学案例等。实现了课题研究为教师提供提升知识结构和业务能力的平台，使教师成长为集专业素养高、教学能力强、科研水平优于一体的新型教师。
（二）反思
1、要加强教研工作，建立常规的教学机制，促进教师之间的交流，提高教师的专业水平和教育教学能力。
2、坚持器乐进课堂教学实践，培养教师、学生演奏兴趣和能力，鼓励教师与学生在乐器学习中教学相长，在演奏中发展兴趣特长，提高艺术素养。
3、争取各级领导支持，让课题成果得以推广，让更多的学校参与，让我市中小学音乐教育教学健康发展，让美育教育真正落到实处。
参考文献：
[1]李翠娟.器乐进课堂教学实践与思考[J].文艺生活·文海艺苑,2018,000(005):221.
篇二：器乐进课堂课题
2021年3期总第608期新一代NewGeneration
音乐体育美术
G
小学音乐“乐器进课堂”的实践与思考曹铭（广州市番禺区钟村中心小学广东广州511495）摘
要：随着素质教育的发展，小学音乐课堂日益被各方面重视起来，在音乐课堂中融入器乐，可以优化教学内容，提高学生的参与性，带动学生的课堂积极性，那么，我们教师要合理利用乐器来优化学生的音乐感知能力。本文结合笔者多年教学经验，探讨小学音乐与乐器的有效结合，希望能够提出一些有效见解。关键词：小学音乐；乐器；学习兴趣；音乐素养
新课程标准要求下乐器应当进入音乐课堂，教师要善于利用乐器来优化课堂内容，提高学生的参与性和积极性，让学生可以通过乐器来感知音乐的魅力。因此我们要学会善于优化音乐课堂，以乐器来提升音乐课堂教学效率。下面，笔者提出以下几点拙见：一、乐器进课堂是什么？当下我们倡导让乐器进入课堂，那么乐器与音乐的有效结合其效果如何？通过大量文献的研究以及实际情况的调查，发现乐器进入课堂有助于提高音乐教学质量。学生在学习音乐的时候可能存在着一些抽象符号，感知问题，比如理解音乐节奏音乐符号等，而借助乐器便能够提高学生的学习能力，帮助学生形成音乐联结，比如音乐的听觉，音乐的视觉，还有音乐的动觉，后者是指对乐器的使用，有助于培养学生的核心素养。二、为什么要开展乐器进课堂？（一）新课程标准的目标要求。新的音乐课程标准目标如下规定:学习演唱、演奏、创作的初步技能，学生可以自然自信地进行歌唱表演，并且标准的演奏乐器。在培养学生音乐兴趣的过程中，合理利用乐器进行教学，提升学生的音乐鉴赏能力和音乐审美能力，帮助学生感受音乐的魅力。在新课程标准背景下，音乐课堂中融入乐器是当下发展的主流趋势，因此必须要重视乐器在小学校园中的使用，是当下音乐教学的重要内容，不可忽视器乐的重要性。（三）契合我区“十三五”发展规划的内容的要求“研学后教”是我地区进行改革发展的重要内容，必须要全面深化改革，提高工作效率和质量。本课题研究是融合核心素养理念，是建设出课堂结构更优、课堂效益更高、学生素养发展更好的一种新的课堂教学样本和形态，真正建构音乐的高效课堂。（四）学校艺术发展的内在需要在小学阶段进行音乐教学是符合学校艺术发展内在需求的，能够培养学生音乐创造能力，感知能力和审美能力在培养学生核心素养方面起到了重要影响和作用。乐器进课堂的发展形式是主流形式，符合素质教育要求能够培养学生综合素养，并且符合学校艺术发展需求，能够促进学校文化建设发展，器乐进课堂也是进一步丰富学校艺术特色的根本需要（五）使学生在小学阶段从音乐课堂中获得综合素质的提升。通过调查与研究发现，在小学音乐阶段融入器乐教学，使乐器进入课堂有助于培养学生多方面的能力和素养，例如可以激发学生的课堂积极性和学习兴趣，培养学生的多项思维开发学生音乐核心素养，还可以拓展学生知识应用范围，帮助学生进行知识迁移，学习更多的知识。另外音乐与乐器教学相结合，还可以培养学生的团队意识和合作能力，使学生的个人表现能力得到提升，突出音乐学科特点，也乐器来优化课堂，培养学生道德素养。三、如何开展乐器进课堂？（一）规范常规课堂教学，以点促面在常规课中规范器乐进课堂的教学，选取一样乐器，在学254NewGeneration
校选取一个实验班进行推广，结合学段要求从器乐的使用方式、爱护及保管、学习目标及内容等方面进行系统性地设计，然后逐渐推开，从班到级，级到校，层层递进，并最终形成全校共同学习，营造浓郁氛围。器乐进课堂的主要操作策略如下：一听：培养聆听的习惯：感受乐器的声音，培养安静聆听的习惯。通过听声音猜乐器等小游戏，提高学生的学习积极性和兴趣。二看：观察乐器的特点：材质、形状、加深对乐器的认识。三试：体验参与乐趣：通过亲身体验、小组研讨、教师引导等形式，让学生通过探究式学习加深印象，了解乐器。四奏：培养正确地演奏方式：学生将研讨结果进行展示，教师进行正确的引导及器乐教授，从而培养正确地演奏方式（二）完善一校一乐器，以面促学。一校一乐器，也就是要求全校学生都能掌握一种小乐器，那么在选取乐器时，什么样的乐器适合全校推开也更便于操作呢？我认为要注意以下几点：1.统一调高的乐器，适合集体演奏的乐器2.价钱便宜，经济实惠3.音质好、音色美，激发学生兴趣4.技术要求不高、简单易学当全校班级全面推开，学校器乐氛围浓郁，除了课堂使用，还可以利用课余时间，开展各项活动与比赛的同时，鼓励全校师生参加重点是凸显学生的主体性，有助于营造良好的学校文化，同时还可以打造班级文化，能够使学生学习乐器的积极性大大提升。（三）提升特色社团教学，以学促精通过课堂的常规教学及一校一乐器的实施后，学生对器乐教学由被动变为主动，除了学校的小乐器，更延伸到课外的其他乐器，例如架子鼓、钢琴、葫芦丝、小提琴等，在校园活动中，用乐器表演的同学越来越多。这时学校就可以考虑开展其他器乐社团，提升学生音乐素养，造就精品社团。具体做法如下：1.聘请专业资质教师对学校教师及学生进行定期培训2.制定学期训练内容及目标，每周固定时间训练3.组队参加表演及比赛，培养学生舞台表演力及自信心四、关于乐器进课堂实施过程中产生几个思考：（一）学习效果参差不齐、难以评价（二）课后需要有规律的练习并上交作业，但往往难以保证（三）较多简易乐器本身容易出现音准问题总之，乐器教学与音乐教学相融合有助于培养学生多方面能力的发展，实质上乐器教学是音乐课堂教学的有效手段涉及到音乐的各个领域和范围，学生在进行乐器学习的时候能够感受到音乐的魅力所在，在不知不觉中可以提升学生的音乐核心素养。我们在新课程改革要求下，要不断的优化英语课堂教学，将乐器融入到音乐课堂之中，充分带动学生的积极性，培养学生的元认知能力。。"研学后教理念下小学音乐乐器进课堂的实践和研究，乐器进课堂的征程才刚刚开始，有待我们共同努力，继续坚持！
篇三：器乐进课堂课题
小器乐进课堂的研究与实践方案
小器乐进课堂的研究与实践方案
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业绩进步，以下为小器乐进课堂的研究与实践方案的全部内容。
小器乐进课堂的研究与实践方案
“器乐进课堂提高中小学生音乐素养及创造性思维的研究”课题方案
一、课题的提出
音乐文化是文化素养的重要组成部分。音乐学科具有实践性强的特点,它通过让受教育者参与音乐、感受音乐，进而全面地了解音乐，深刻地理解音乐.音乐教育对陶冶学生情操，培养学生审美情趣，促进学生智力发展，提高学生的创新思维能力,以及保障学生的身心健康和全面发展,具有其他学科所不能替代的作用.
《全日制义务教育音乐课程标准》)第四部分指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用.可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。音乐是一门极富创造性的艺术,尤其是器乐的演奏。器乐的演奏对于学生学习音乐的兴趣、表达和创造能力及可持续发展的情感生活中有着十分重要的作用.以音乐审美为核心，全面发展是学校音乐教育最基本的理念。
课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，音乐教师作为教学的组织者和指导者,是沟通学生与音乐的桥梁，他的作用举足轻重。我们本着“以学生发展为本”这一宗旨，提出“器乐进课堂”这种新的设想，在上学期引进口风琴的基础上，本学期还将继续进了口琴等乐器进行教学活动，调动学生参与音乐实践的积极性，使学生在快乐中学习,在幸福中成长.
二、概念界定
1、课堂参与
学生的课堂参与是教学过程的一部分,是指课堂教学中的学生的活动，包括学生的行为和相应的心理活动.学生参与主要包括了三个基本方面：行为投入、认识投入和情感投入。
2、音乐教学的参与原则（基本涵义）
在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围,尽可能地激发学生积极主动地、全身心、全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
3、课堂参与有效性
能引发学生自觉自主地进入学习状态，全身心积极参与教学活动，达到预期的学习目标（启发学生自主思维，提供未来学习空间）的参与是有效的参与.
三、研究目标
1．总体目标
小器乐进课堂的研究与实践方案
探索器乐教学的规律与原则,研究如何充分发挥器乐教学在音乐教学中的优化作用，配合唱歌、欣赏、音乐知识等教学内容，完成教学任务，提高教学质量,陶冶学生的情操。提高学生的审美能力,促进学生的身心健康发展，为培养具有创新精神、创新意识、创造才能的新型人才打下素质教育的基础.
2．教师目标
研究器乐进课堂的教学方法，总结出器乐进课堂教学的经验与模式，提高全面贯彻执行党的教育方针的自觉性.
3．学生目标
学会口风琴基本演奏技能,学会通过口风琴演奏音乐和表现音乐丰富的内涵。
4．教学成果目标
(1）探索口风琴的教学模式;
（2)教师撰写相关论文;
（3)口风琴教学对比的录音磁带；
（4)口风琴教学录像；
（5)学生的学习感想；
（6)学生家长的评价。
四、研究内容
器乐教学实验研究分三个阶段进行，根据其性质和任务,制定并开展了以下实验内容。
（1）第一阶段为2016年4月～12月，为初始启蒙教学.
本阶段教学内容主要有:口风琴基础知识，音乐基础的C大调的音阶练习，在学生能吹音阶后，就可以让他们吹一些速度较慢、音值较长、音程较小的曲子，例如《小鼓手》、《多年以前》等。
（2)第二阶段为2017年2月~2017年6月，为巩固提高教学。
本阶段除了对独奏、齐奏和重奏方面进行巩固强化训练外，还增加了重奏训练，以此进一步加深对音乐基础知识的理解，初步培养对音乐思想的鉴赏能力和表现能力，体验音乐在日常生活中的“快乐”感受。
（3)第三阶段，通过采取座谈、问卷调查和写作的方式，培养学生对生活的观察、体会能力,及时了解、检验教学实验效果,为教学科研积累第一手素材.
五、研究方法
1、调查法：了解国内关于器乐进课堂研究的现状,查阅有关资料，了解国内外学习方式的研究历史;通过问卷调查，了解教与学现状，为制定切实可行的实施方案奠定基础。
小器乐进课堂的研究与实践方案
2、总结法：通过记录研究过程中学生的兴趣和各种能力的变化情况，系统的总结出经验,并进行归纳、概括,使之上升为理论。
3、行动研究：在研究过程中，可以随时根据实验研究情况，边实践，边修改，不断完善研究的假设，研究的方法,以适应不断变化的新情况、新问题。
篇四：器乐进课堂课题
小学音乐教学中小乐器进课堂的实践与研究
一、课题研究的背景及意义:
2004年教育部提出:在全国中小学全面实施“体育、艺术2＋1项目”,即通过学校组织的课内外体育教育和艺术教育活动,让每个学生在九年义务教育阶段能够掌握两项体育运动技能和一项艺术特长,为学生的全面发展奠定良好的基础.我校的情况是:地处沈家门西部城乡结合部,学生主要是蒲湾一区、二区的孩子及渔农村孩子,缺乏科学的艺术的熏陶,大多数学生家长的素质不高,经济较滞后,群众艺术意识较差.而自然资源丰富,孩子纯洁朴素,喜爱唱歌和吹奏简单的器乐,为开展简易乐器进课堂的研究提供了良好的条件.
为了保证学生在小学阶段能够掌握一项艺术特长,我校根据新课标中提出“制定国家、地方和学校三级课程管理体系,以提高课程的适应性,满足不同地方、学校和学生的需要”的精神结合我校的实际,开展了“小乐器进课堂”的课题研究工作.
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?莫塞尔曾说过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性.儿童们充满着喜悦的心情,在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西.”这精辟的论述,道出了器乐教学的宝贵价值与意义.小学生正处于身心发展最迅速的时期,他们想象力丰富,情感充沛,活泼好动,注意力时间短,
让他们整节课都一直跟着老师听、唱、读、说、跳、动还是不够的,要多创造机会让他们亲自参于到各种音乐活动中去,获得艺术审美的愉悦体验,进而培养学生良好的审美情趣.让身边的简单的小乐器进入课堂对学生的观察力、注意力、动手和谐性、想象力、创造力、合作力都有很大的促进作用,更重要的是能更好地培养学生锲而不舍的追求思想和顽强奋发的意志品质.由此可见,通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪,促进智力的开发,而且能陶冶情操,
净化心灵,培养学生艺术才华潜能,提高受教育者的综合素质,并且还可突破教学环节中的难点,是达到教学目的的重要手段,这就是器乐进课堂的意义所在.在多年的教学实践中,我深切的感受到,小乐器不仅能帮助学生初步掌握乐器演奏的一般知识技能,培养节奏感,而且能培养学生对音色、曲式结构、多声部织体表现力的敏感性,培养学生基本合作意识、合作能力、创造能力、组织纪律性和责任感.
二、国内外对此课题的研究综述:
一直以来,乐器进课堂是提高学生音乐综合素质与综合能力的一种有效手段.尤其是在二十世纪中后期,在强调学科“双基”落实的时期,在学校音乐教育中掀起了“乐器进课堂”课题研究,如:浙江海盐实验小学音乐学科课题《基于审美教育的课堂乐器整合应用研究》,研究如何把乐器教学与音乐的美育整合起来,通过器乐教学培养学生审美能力.广州市天河区柯木莨小学的《简易乐器进课堂优化课堂教学的有效性的研究》简易器乐辅助教学具有开发学生潜能,培养学生艺术才华,提高受教育者的综合素质的特点,可突破教学环节中的难点,是达到教学目的的重要手段.有的就从学习乐器出发,研究如何有效的学习乐器.还有的把学生的课外生活联系起来,丰富学生的课余文化生活等,这些课题研究基本上都是城市发达地区的,象我们这些城乡结合地区是很少的.这个课题从我们学校的现实实际出发,围绕着如何在有限的时间内实现体艺“2+1”项目,促进器乐教学与音乐教学的其它内容整合,使学生的音乐教育得到全面的发展,而进行的新的教学模式和教学方法的研究,应该说现实对有很大的指导意义.
三、课题研究的预期目标:
1．通过这一课题的研究,激发学生音乐兴趣,培养学生的节奏感,提高音乐课堂教学的有效性.充分培养学生的审美力、注意力、辨别力、理解力、记忆力、表现音乐的能力,对学生来说是终生受益.同时培养学生从演奏中发现美、欣赏美、进而达到创造美的能力.
2．通过这一课题的研究,让教师发展,不断提高教师的教学教研能力；促学生成长,充分挖掘有乐感的学生,为学校组建铜管乐队做准备,并形成小乐器演奏的教学新模式和教学方法.
3．通过这一课题的研究,利用小乐器辅助音乐教学,促进学生个性发展,引导学生参加音乐实践,发展学生的多种能力,如音准能力、创新能力、观察记忆能力及合作能力等综合能力.创新“小乐器进课堂”教学模式,优化课程新结构.
四、课题研究方法:
1．观察法.通过组织观摩课、研究课、示范课,或校本教研互听课等检验课堂教学策略是否有效,及时进行分析、总结、调整、校正.
2．经验总结法.有目的地整理课堂教学中的教学现象,分析研究师生课堂教学行为,提炼出进行有效教学的规律.
3．比较研究法.通过对小乐器进课堂所构建的新的教学模式与常规教学模式的比较研究采取最行之有效地教学策略.
4.调查法:主要调查在该课题研究之初,有效教学的现状以及对研究过程中、研究之后的状况进行详细跟踪调查,为研究的顺利进行提供事实性依据.
五、课题研究原则:
1.开放性原则:教育应该是开放性的,这是由教育内容的开放性、资源的开放性、活动的开放性决定的.在学生活动过程中,以开放性教学理念为支撑,教师的组织要在一种较为开放的情境中实施,学生的学习方式及策略也同样体现出多样化和个性化.
2.实践性原则:在本课题的活动中,强调学生的亲自实践,要求每一个学生都积极参与到各项活动中去,在实践、创作、聆听、体验等一系列活动中发现和解决问题,体验和感受音乐,发展实践能力和创新能力.
3.发展性原则:通过本课题的活动,使学生的学习变被动为主动,变消极为积极,形成发展学习、探究学习、研究学习的新方法.同样也促使教师在观念与实践上得到发展.
4.道德性原则:道德观教育是可持续教育的一个重要目标.通过丰富的实践活动,加强学生的情感体验,让学生感受音乐在生活中的重要作用和意义.
六、课题研究的策略及内容:
1.确定乐器种类、班级及时间.
结合我校实际情况,确定乐器的种类、班级及时间.
时间安排,以一学年为小周期,每年进行一次教师、学生调控,按照学生自选乐器种类的不同进行编班调配,在同一学年内进行数据分析,保证研究对比的科学平衡性.
活动组的教师首先熟练学会一种乐器演奏,懂乐理,保证研究顺利进行.
2.以课堂教学为主,课余练习为辅
我们可以充分利用学生可以自主练习的特点,组织好课外学生自主练习组织形式,保证学生课外练习乐器的时间,形成相互合作相互提高的学习氛围,并形成合理的评价制度,激励学生学习乐器,提高学生自主练习的效益.
3.课堂教学以集体教学为主,个别教学为辅.
通过教师的引导和启发让学生了解及初步掌握器乐演奏的要领.学生学习乐器演奏他们的个别差异性很大,有些孩子几乎在老师一次讲解示范的情况下就能够准确地掌握,做到松驰而有弹性,但有些孩子练习了几个星期都不能达到理想的技术要求.我们在平时教学中都是采用集体授课的方式,集体授课的方式适用于入门阶段,这很适合我们学校音乐小乐器教学的普及.但班级中总有不能跟上进度的学生,在午间抽出10分钟时间为个别学生进行个别教学.
4.精选曲目,以学生感兴趣的乐曲为主
精选乐器教学内容以及音乐课其它教学内容的并进行有效的整合研究.器乐教学与歌曲教学的整合研究.与视唱教学也进行整合研究.通过这一内容的研究把歌曲教学、视唱教学、器乐技能训练、欣赏教学有机结合、相互促进,进而深化器乐教学,促进学生音乐的综合素质.小乐器的学习必须选择学生感兴趣的乐曲,从易到难,步步深入,乐曲的选择以音乐课本中学生喜爱演唱并朗朗上口的歌曲为主,高段也可加入简单的流行歌曲,使学生对小乐器的学习更感兴趣,从而边被动为主动.
5.加强教师能力,吸引学生兴趣
乐器演奏教学是一项实践性很强的活动,教师必须通过实际操作练习才能掌握演奏技术,学生必须通过动手演练才能学会演奏,每人有自己的乐器,集中练习和分散自学相结合,参与演出活动,积累演奏经验解决实践问题.
更新教师的教学观念,提高教师的业务水平,促进教师在提高课堂教学优秀率的教学研究中发展自我,创造成果.
每位教师学生都必须选学一种器乐,自选项目,自带乐器,培训免费.不加重学生课业负担,不挤占主课教学时间,集中培训与分散练习相结合.
6.结合学校的各类活动,增加学生表演机会,体验实践和成功的快乐.
鼓励学生在平时每天抽出10分钟时间进行练习,加以熟练指法.利用学校周二才艺展示时间,让学生多多表演.还有在学校的艺术节活动中,开展演奏比赛,鼓励全班学生共同参与,改变学生的学习方式,促进学生积极主动地参与各种活动,在互动中获取知识、培养技能、建立正确的情感态度价值观.
7.根据学生的年龄特点,在校本课程中开设小乐器的课程.
校本课程是音乐课堂教学的补充和延续,是学生喜欢的活动形式,在校本课程中根据各年级学生的年龄特点,适当开设一些关于小乐器课程.
二年级一般口风琴为主；
三四年级可以增加竖笛、葫芦丝；
五六年级可以学习口琴.
七、课题研究的主要过程:
（一）课题准备阶段
（一）课题准备阶段(2011、10)
1.主持人召集成员成立课题组，研究课题方向及内容，明确分工职责，落实工作。
2.集中学习相关的教育、教学理论，对目前校内外在学习小乐器的相关资料进行调查，并以问卷、座谈等形式对学生平时学习乐器的情况进行了解调查。
3.制定详细的研究实施方案，申报立项。
（二）课题研究阶段(2011、11—2012、7)
1.设计准备小乐器学习的活动管理的各种表册。
2.对乐器进课堂活动分活动项目和年级段按计划实施。
3.对乐器进课堂活动实施过程进行动态管理和调控。
4.定期组织课题研究相关成员进行工作交流和阶段成果汇报观摩活动。
5.在实施过程中组织相关教师动态培训，外出参观学习。
6.采集研究有关数据、照片，积累资料，完成研究内容中规定的必须研究任务。
（三）总结展示阶段(2012、9)
1.收集整理课题研究过程中的代表课例、学生个案、经验总结、论文以及学生作品等，编辑成册。
2.整理资料，提炼研究成果，撰写课题研究报告。
3.成果展示，总结课题经验，上报课题结题报告。
（四）应用推广阶段（2012、10始）
将课题研究的成果在以后长期学校教学实践中得以推广和应用，并在实践中进一步修正，以切实提高节约资源、变废为宝的意识。
八、课题组成员及分工：
（一）课题顾问：丁和平
课题理论指导，引领教师进行具体研究工作，负责课题的完善。
（二）课题组负责人：李群
全面负责课题的管理、组织和实施，课题方案及研究报告的执笔。
（三）课题组主要成员：严芳、沈丽丽、应秀娜
负责课题研究的资料积累和分析，操作实施。
九、课题研究实施的途径：
音乐课堂教学、学校校本课程、校艺术节、校音乐兴趣小组活动
十、课题成果表现形式：
1.课题研究主报告
2.教师相关论文、案例、课件等
3.学生活动资料汇编
4.学生成果作品集
十一、课题研究的条件分析：
1.随着新课程改革的不断深入，新的教学理念和教学方法为课题的研究提供了理论基础，创造了条件。
2.作为第一线教师的研究成员使研究成为可能，在平时的教学中根据校内外资源的实际情况与学生实际情况，进行研究，不断积累经验。
3.我校建有具有信息传输功能的校园网，能即时高速上网，获取信息极为方便，更有利于同学之间以及校内外的交流。每个教室都配有电脑、电视，新课程的班级还配有实物投影，为课题的研究提供了条件。
篇五：器乐进课堂课题
松溪县河东中心小学
游年生
一、课题提出的背景
器乐教学是音乐新课程标准的重要组成部分，器乐进课堂有利于激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生对音乐的理解力、表达力和创造能力以及对学生音乐素养的提高有着重要的作用。
音乐课仅仅学唱歌曲、欣赏乐曲远远满足不了学生们的求知欲望。随着新课程改革的深化，乐器进入课堂让学生从被动地接受教育转变为主动地参与到教学之中，器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。以音乐审美为核心，培养学生的艺术素养是学校音乐教育最基本的理念。结合学生的实际情况，我校开发了葫芦丝校本课程，把这个比较实用的乐器带进课堂，让学生在快乐中学习。
二、课题的设计
1.课题研究的界定
器乐作为一种帮助学生学习音乐的辅助性用具，使学生能更好地感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、创造音乐。在音乐教学中加强器乐教学，可以激发学生思维的多向性，提高学生识谱、视奏、视唱等能力，有效地提高学生的音乐素养和创造思维，从而更好地优化音乐课堂，达到音乐课教学的目的，对全面促进和提高学生的各种能力及提高音乐教学质量具有积极而重要的意义。
2.课题研究的目标
（1）配合唱歌、欣赏、音乐知识等教学内容，完成教学任务，提
高教学质量，促进学生的身心健康发展。
（2）转变学生学习音乐的方式，培养学生对葫芦丝吹奏的兴趣，提高学生吹奏的技能，激发学生主动参与、乐于探索、勤于思考的学习态度。
（3）通过器乐教学,促进学生情感体验，培养审美情趣，丰富我们的音乐课堂教学。
（4）让学生在快乐当中学习、感受音乐，在兴趣、爱好当中掌握音乐。促进学生自主学习、合作学习和探究学习。
（5）学会葫芦丝的基本演奏技能，让学生有充分展示自己的舞台,以此来增加学生学好葫芦丝的信心和动力。有利于培养学生的团结协作、相互尊重、顾全整体、遵守纪律等优良的品质和集体主义精神。
（6）在教学实践中促进教师专业知识和技能、教学水平、教育修养及科研能力同步发展。
3.课题研究对象及方法
研究对象：本课题以我校中、高年级学生为研究对象。
研究方法：资料研究法、观察法、调查法、行动法。
4.课题的研究步骤及内容
器乐教学研究分三个阶段进行，根据其性质和任务，制定了以下内容：
（1）第一阶段为2013年10月～11月，为课题实施阶段。
从学生的实际出发，由浅入深、循序渐进。掌握葫芦丝基础知识，音乐基础的降C大调的音阶练习，在学生能吹音阶后，就可以让他们吹
一些速度较慢、音值较长、音程较小的曲子，例如《小夜曲》、《友谊地久天长》等。
（2）第二阶段为2013年12月～2014年5月，为课题研究阶段。
本阶段除了对独奏和齐奏乐曲方面进行巩固强化训练外，还要注重课堂常规训练，加强学生对课本内容的训练，培养学生对音乐作品的鉴赏能力和表现能力。
（3）第三阶段为2014年5月～2014年11月，为课题深化总结阶段。
总结阶段结合研究过程，撰写相关论文，是我们对课题研究提出的一项基本要求。撰写论文可以促进我们进行理论思维，提升对课题的认识，进而调整我们的思路，从而圆满达成课程研究的总目标。
三、课题实施方法与过程
1.营造氛围，激发学习乐器的情趣。
兴趣是学习音乐的基本动力。充分发挥葫芦丝特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将课葫芦丝程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟葫芦丝的独特价值。利用音乐课时间播放葫芦丝的经典名曲，让学生感受到葫芦丝的音乐美；在音乐课堂上介绍葫芦丝的构件和演奏特色，让学生充分认识乐器，引起学生对葫芦丝的兴趣。学生有了兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。
2.选择好的教材，优化教程。
葫芦丝教学是一个全新的课题。我首先制定了葫芦丝教学目标。每次备课时，我都要反复琢磨，用简洁、通俗、易懂的语言，使学生容易掌握。从葫芦丝使用教程中选出一部分适合低、中、高年级葫芦丝演奏的练习曲。
3.循序渐进，练习扎实基本功。
台上一分钟，台下十年功。教学练葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实基础，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急于事功，必须循序渐进，逐步加深提高。气是所有管乐演奏的内动力，学生最终演奏水平的高低取决于气，而练气是学生学习中最难的。所以，刚开始学习时，我要求他们只使用部分肺活量练习，不先练习过长的音，以免学生既要考虑手指的动作，又要考虑到呼吸的方式，而导致动作失调。在学生掌握基本指法之后，再引导他们用模仿和想象来自然形成正确的呼吸方式。在掌握了正确的呼吸方法之后再讲解横膈膜的运动等原理。学生从感性到理性，自我感悟，不断提高呼吸的技术。同时鼓励学生积极参加体育锻炼，增强体质，为演奏葫芦丝练气奠定良好的基础。
指法是器乐演奏的重要要素。低年级学生指力差，易疲劳，一般练习4—5分钟就让他们停下来，听听乐曲，活动活动手指、手腕，避免手指受损。同时，每堂辅导课前让学生先做做手指操，指导学生掌握正确的演奏姿势，用最轻松的方式持住葫芦丝，使手指的灵活度、灵敏度能够充分发挥。对中高年级的学生要求他们在长音上多练习，在速度上提出快速、慢速、由慢渐快、由快渐慢等各种序列练习要求，让他们渐进有序地感受不同音的美感。
4.优化课堂教学，培养学生的合作意识和协调能力
器乐教学要达到一定的目的，收到较好的效果，那就必须对学生严格要求。要想在短时间内让学生掌握葫芦丝的演奏技能，非容易之事。只把葫芦丝单纯地当作一种学具，仅凭学生的兴趣去做，那是不会有较好的效果的。因此，在对学生进行训练的时候，每个环节都要有严格的规范，让学生在合奏时：“准备不拖拉，眼睛看指挥，耳朵听声音，口中无杂音”。特别是教师在训练的过程中，一定要注意自己的示范演奏规范化。经过长期训练，对学生的行为进行了规范，使他们懂得，做任何事都必须按一定的规则去办，只要大家都遵守做事的准则，就会收到事半功倍的效果。同时在合奏的练习过程中也可以教育他们懂得如何协调自己和他人，使得整体活动得以顺利进行，这样，即可对学生进行了行为规范，也让他们得以团结协助的思想教育。
5.发扬团结互助精神，增加学生自信心
班级里我耐心指导，尽量不让一位学生掉队。在教学中我运用了一个方法，学习邓小平同志说的“让一部分人先富，先富带动大家共同富裕”。我是先让兴趣班的学生先有一定的基础，然后到班级上课的时候让他们做小老师，帮助老师把每一个学生教会。这样有些在班级里成绩不是很好的学生可他这方面不错，这会儿他感觉到我也不比别人差，我还可以做小老师，结果这些学生教得非常认真，还很高兴，自信心大大提高，非常喜欢来上葫芦丝课，而且听班主任说上其它课也认真起来了，这样既发扬同学之间互相帮助，互相学习，共同进步，使班级班风越来越好。
四、课题研究的成果
1.教学上取得的成果
（1）通过器乐学习，全面提高了学生的协调能力。学生每学期能够学会2-3首乐曲，并且具备了一定的听奏能力。
（2）与欣赏相结合。器乐教学也是是音乐欣赏，通过学生的演奏使自己欣赏到悦耳的音乐，同时也让别人欣赏自己精彩的演奏，获得了成功的体验。
（3）与唱歌相结合。解决了识谱问题，在唱熟歌曲的基础上使他们带着对音乐的兴趣和感受进入吹奏的音乐实践，可以收到事半功倍的效果。
（4）与表演相结合。在葫芦丝教学的过程中，结合表演，让学生吹吹唱唱、跳跳，在愉快的环境中心情得到释放，个性也得以张扬。
（5）提高学生学习音乐的兴趣，增强了学生学习葫芦丝的自信心，培养了学生在音乐课中自主、合作、探究学习的能力。
2.教师自身的收获
通过课题研究，对教学工作有了很大的帮助。提高了研究课题的能力，促进了自身素质和自身的成长。在教学生吹奏葫芦丝的同时，自己的吹奏水平也有了提高。
五、参考文献
1.《音乐课程标准》
2.《中小学音乐教育》
3.《小学音乐教学方法改革》